Os invito a empezar a “leer” todo esto y a buscar info complementaria (manual 2º BAC Teide, otros manuales, Internet, etc).
TEATRO ANTERIOR A 1936 (GUERRA CIVIL ESPAÑOLA)
APARTADOS
A/ AUTORES DE FIN DE SIGLO, G. 98, Y COMIENZOS S. XX
B/ AUTORES DE LA GENERACIÓN DEL 27
EXPLICACIÓN MÁS DETALLADA
APDO. A
Aquí podríamos incluir sin ninguna duda a ciertos autores del 98, como es el caso de UNAMUNO, con sus obras: Fedra, El Otro, El hermano Juan.
Aunque el autor por excelencia es el creador del Esperpento, al que ya conocéis. Podéis consultar la fotocopia de Carlos Álvarez sobre los rasgos de esta estética dramática, provocadora y llena de contrastes muy acusados y de un sabor agridulce. Ya le habíamos dedicado algunas clases. Retomad este tema, pues. Pero no olvidéis que este autor gallego lo fue tb. de novelas y poesía. Hablo de VALLE-INCLÁN.
Si consultáis la obra completa de los HERMANOS MACHADO, encontraréis alguna que otra obra dramática; tal es el caso de La Lola se va a los puertos o La duquesa de Benamejí. Ambas, de los hermanos Antonio y Manuel, en absoluta colaboración.
Aunque quizá los dramaturgos más puros sean JOAQUÍN DICENTA, autor del famoso drama: Juan José, o JACINTO BENAVENTE y EDUARDO MARQUINA.
Benavente construyó muy buenos dramas y de hecho obtuvo el Nobel de Literatura. Entre sus obras más destacadas se hallan: El nido ajeno, en donde censura la opresión y los problemas q debe asumir la mujer casada en la sociedad burguesa de entonces. Este autor tuvo la bna idea de intentar hacer un teatro experimental en el que se representasen obras de dramaturgos simbolistas europeos, aunque la cosa quedó “en agua de borrajas”.
Otras obras muy importantes fueron: Los intereses creados, La malquerida, Señora ama . Este teatro es más conservador que el anterior; Benavente se adapta a los gustos de la sociedad de entonces y hace un poco lo que la gente de su época deseaba ver, ya que el público y sus necesidades siempre se tienen en cuenta (recuerden a Lope de Vega). Y esto es un poco lo de los poetas cortesanos que escribían no tanto para ellos mismos como para un mecenas (en el caso de Benavente, para un público muy conservador y anquilosado). Aunque él criticará desde este posicionamiento, y de manera superficial, la hipocresía de toda esta sociedad española de entonces.
Su primer teatro respondería al concepto de “teatro ideal o de ensueño”; pero no prosperó en él. Dicho teatro no solo entroncará con el Simbolismo sino con el Shakespeare más fantástico.
Recuerden que el género dramático por excelencia será el Drama (mezcla de tragedia y elementos cómicos, como la vida misma).
Dentro del llamado “teatro modernista poético”, encontramos al superconservador: EDUARDO MARQUINA ( Las hijas del Cid, En Flandes de ha puesto el sol). Podéis documentaros sobre fechas de las obras; de este modo os obligáis a trabajar y a mí me dejáis lo menos cronológico.
A principios del siglo XX se creó un grupo denominado: “Teatro del Arte”, en el que confluyeron entre otros, Galdós , Benavente, Valle-Inclán, Felipe Trigo, Jacinto Grau, “Ramón”, etc).
APDO. B/
Incluiríamos a LORCA, en primera instancia. Este fue autor de Teatro de Marionetas, Farsas, Teatro vanguardista y Tragedias.
Acerca de la vida de este autor, ya sabéis que nación en la prov. de Granada, en concreto en Fuente Vaqueros y que murió en Víznar. Que fue un gran entusiasta del Arte, no ya por sus producciones literarias sino por su afición a la música -tocaba el piano y animaba a sus compañeros de residencia, como p.ej. Dalí con el que trabó una gran amistad-. De sobras sabéis que en ocasiones Lorca acudió a Port Lligat, en Cadaqués, y que allí pasó buenas temporadas y muy amistosas, con Dalí. Por cuestiones ideológicas fue asesinado, tras haberse refugiado infructuosamente en casa de una familia falangista y de un poeta amigo suyo q tb. lo era: Luis Rosales. Al día siguiente se lo llevaron con engaños y lo fusilaron en Víznar. Esta fue una verdadera tragedia.Federico había tenido una relación amorosa con una muchacha, en su juventud, aunque luego descubriría su homosexualidad -esta condición sexual estaba muy mal vista en esta época- y para él el acudir a tierras cubanas, supondría una liberación-, pero lo q es claro es, que ese contraste tan marcado en su personalidad (fases de gran alegría y otras de un profundo sentido existencial), parecían tener que ver con dicha tendencia.
Se licenció en Derecho, aunque no lo llegó a ejercer, y estudió Filosofía y Letras, pero sin acabarla.
Lorca cultivó a la par que una excelente poesía, un teatro de gran calidad. Parece ser que el contacto, cuando era pequeñito, con una criada q le contaba cuentos y le cantaba canciones, influyeron notoriamente en su concepción de la poesía y la música (ambas muy relacionadas).
No hay q olvidar que Lorca dirigió un grupo de teatro llamado “La Barraca”, q hacía un teatro universitario (Univ. de Madrid) y que recorría pueblos y ciudades representando obras dramáticas clásicas. A diferencia del grupo de Casona – Misiones pedagógicas-, este teatro era más artístico q las Misiones, cuya finalidad era más pedagógica q artística. Otra compañía fue “El búho”, de la Universidad de Valencia y dirigida por Max Aub.
Dentro de las llamadas “Farsas para personas” encontramos Amor de don Perlimpín y Belisa en su jardín y La zapatera prodigiosa -esta última más conocida-.
Así que pasen cinco años y Comedia sin título se corresponden con su teatro vanguardista y existencial.
Pero las obras más sonantes de todas: Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores y Yerma, La casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre. En estas hay una influencia del drama rural de Marquina y del benaventino. Yerma, que trata de una mujer estéril o “tierra yerma”, fue una obra que tuvo problemas cdo se representó, por parte de los cr´ticos teatrales, aunque la gente joven la acogió de buen grado.
La casa de Bernarda Alba, reproduce perfectamente la situación de las madres andaluzas sumamente posesivas con sus hijas y en concreto con la menor. Hallo una cierta correspondencia entre Como agua para chocolate y la obra de Lorca; la madre de Tita era muy parecida a Bernarda… En Bernarda Alba conviven las pasiones más desenfrenadas con la más absoluta represión y hay elementos simbólicos como en su poesía (caballo, negro luto, el calor, el agua…).
En Bodas de sangre aparecen temas como la pasión, la muerte o la violencia… Tanto en esta obra como en Yerma, se dan la mano la prosa y el verso.
Durante estos años, seguían representándose obras al estilo de Benavente. Destacó la actriz Margarita Xirgu, la cual interpretó varias obras lorquianas. Lo que iba a ser muy importante fue el teatro hecho durante la etapa de la Segunda República, en el que incluiríamos las ya nombradas Misiones Pedagógicas, al frente de las cuales estaba Alejandro Casona al frente del grupo de Teatro ambulante. Y hubo más grupos que surgirían de las Universidades, q se dedicaban a interpretar a Lope de Vega, Cervantes, Tirso de Molina, Lope de Rueda, etc, etc. De estas compañías teatrales destaca “El búho”, que ya he nombrado más arriba..
Entre los ppales. autores teatrales tenemos a Max Aub, Enrique Jardiel Poncela, Alejandro Casona y Federico García Lorca, el más importante de todos, sin lugar a dudas.
De Casona, destacan en esta época: La sirena varada y Nuestra Natacha.
De esta época Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura. Lo que pasa es q aunque la escribió en 1932, la obra no se estrenaría hasta veinte años más tarde, justamente.
Enrique Jardiel Poncela, funde el humor de la comedia convencional con el vanguardismo (imágenes sorprendentes, imp. de la fantasía, personajes excéntricos y extravagantes). Entre sus obras ppales. destacan: Angelina o el honor de un brigadier, ¿Pero hubo alguna vez once mil vírgenes? , Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Espérame en Siberia, vida mía.
Antonio Machado se encargaría de dirigir el “Consejo nacional del Teatro”, para promoverlo mediante ayudas y preservando su buena calidad.
No olvidemos también a Alberti o Miguel Hernández como autores dramáticos.
