NOVELA POSTERIOR A 1936
Distinguimos cuatro tramos:
a- Novela de la Inmediata posguerra
b- Novela de los años 50
c- Experimentalismo narrativo
d- Novela a partir de 1975
A- NOVELA DE LA INMEDIATA POSGUERRA
La novela es un género pobre en la posguerra, que toma como referente el realismo áspero de Baroja. El Tremendismo es lo que la caracteriza, al haber quedado España aislada tras la guerra civil y ser la situación penosa, desde el p. vista cultural, agravada por la censura.
Las posibilidades de acceder a determinadas novelas son prácticamente imposibles -p.ejemplo a la novela europea de entonces; tan solo se podrá a la narrativa del 98 o a las obras franquistas (por cierto, que el propio Franco había escrito la novela intitulada: Raza, firmada con el pseudónimo de Jaime de Andrade).
1942 es un año importantísimo, pues es cuando se publica La familia de Pascual Duarte, de Cela, obra que inaugura la estética del Tremendismo (estética de la violencia) y de la narrativa existencial.
Se distinguen dos corrientes dentro de este primer tramo:
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Neorrealismo (Santos Sanz Villanueva habla de un Realismo Tradicional).
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Novela Existencial.
La primera de ellas está representada por autores como José Antonio Zunzunegui e Ignacio Agustí.
Estuvieron vinculados al franquismo durante la época de la guerra: Torrente Ballester y Cela.
Algunas novelas del primero son: Javier Mariño, La saga/fuga de J.B. , Los gozos y las sombras (trilogía).
CAMILO JOSÉ CELA está considerado una de las figuras mayores de la posguerra junto a Delibes y a Gonzalo Torrente Ballester (Sanz Villanueva). Este escritor de Padrón (A Coruña) es premio Nobel de Literatura. Gallego como el anterior e hijo de madre con orígenes anglo-italianos, vivió en varios lugares en su infancia y estuvo en su adolescencia un tiempo en Inglaterra. Perteneció a una familia de ferroviarios de Padrón, estudió bachillerato en Madrid, así como Medicina y Derecho, aunque no las acabó.
En un ppio trabajó para el Sindicato Vertical y como censor de novelas; pero cambió radicalmente en cuanto a sus ideas políticas. Hombre provocador, siempre gustó de usar palabras soeces, cuando esto no se veía como hoy en día; fue un hombre muy ocurrente y hay diversas anécdotas en su vida que provocan la risa más desternillada.
Muy alentador es un dicho suyo que reza en el dintel de la puerta de entrada a la Fundación CJC: “Quien resiste, gana” -frase alentadora donde las haya y que da cuenta sobre sí mismo-. Hay libros que han despertado y suscitado un interés y un morbo evidentes aunque no por lo literario, precisamente; como su Diccionario secreto, su serie de Estampas de prostitutas o El cipote de Archidona.
Pero al margen de todo esto no hay que olvidar que Cela fue un gran escritor y muy diverso en cuanto a su estética, pudiendo decirse que le ha dado “ a todos los palos”. Pese a su procacidad y tendencia a los temas sexuales, sus obras son más comedidas que su propia persona.
Escribió Libros de viajes como Viaje a la Alcarria; narraciones breves como El gallego y su cuadrilla…
Sus novelas son las que le han catapultado a la fama. Aunque admiró a Baroja no hizo novelas largas como él. Destacan, entre otras: La familia de Pascual Duarte, su primera obra que se inscribe en el denominado “tremendismo” y en el expresionismo que marcó los años posteriores, es un crudo relato autobiográfico que pretende exculpar a un criminal y enfermo mental, campesino extremeño; Pabellón de reposo (sobre unos enfermos tuberculosos que conviven en un pabellón hospitalario), La Colmena (obra harto representativa en la que se muestra un narrador implícito que combina la omnisciencia con el objetivismo narrativo y que presenta una galería social muy completa y característica de los años de la inmediata posguerra); San Camilo, 1936, Oficio de tinieblas 5 (estas últimas se inscriben en el experimentalismo narrativo)… Más recientes son: Mazurca para dos muertos o Madera de Boj (su última producción).
Domina la técnica del Pespectivismo narrativo (contar un mismo hecho desde distintas perspectivas), mediante el Contrapunto (historias que se entrecruzan, de personajes que nada tienen que ver).
Respecto a MIGUEL DELIBES, vallisoletano que ha manifestado su desgana por la vida y su deseo de morir, desde hace como una década; ha sido un prolífico autor de novelas. Varias están dedicadas al tema de la caza, afición que siempre le apasionó (Diario de un cazador, La caza de la perdiz roja, El libro de la caza menor), alternó su profesión de escritor con la de periodista. Obtuvo el premio Nadal con La sombra del ciprés es alargada, de 1948. Su obra es un ejercicio constante de perfección formal y selección temática. Contiene ciertos leísmos y loísmos, muy propios de un escritor castellano.
Respecto a la anterior obra, podría calificarse de tremendista. Tanto esta como Aún es de día, se caracterizan por un cierto pesimismo y existencialismo. El camino, de 1950, ya supone un cambio: obra sobria, sencilla y con una prosa eficaz y nítida… Obras posteriores son: Mi idolatrado hijo Sisí, en donde plantea la tragedia de un hijo único -aparece contrastada con las vivencias de una feliz familia numerosa, vecina-, La hoja roja, Las ratas … Este escritor ha declarado en ocasiones, que no es ningún intelectual, sino un simple observador minucioso de su entorno…Siempre le apasionaron las obras sobre relaciones familiares, familias numerosas, etc., algo que refleja de algún modo su propia vida; en este sentido podemos recordar El príncipe destronado, de 1973.
Hace una crítica de la injusticia social en obras como Cinco horas con Mario, de 1966, en donde Carmen, una viuda, se pasa toda la noche velando el cadáver de Mario, su marido, y lanzándole toda una sarta de reproches, a la vez que va recordando su larga vida en común. Esta obra me recuerda a otra de García Márquez, de asunto parecido: Diatriba de amor contra un hombre sentado, en donde una mujer adopta una actitud parecida con un marido que lee incansablemente el periódico y que se oculta tras él… Pues, como decía, la anterior, de Delibes, ha sido adaptada al teatro y representada por la actriz Lola Herrera, durante décadas, en distintos escenarios españoles…
Otras obras importantes son: El disputado voto del señor Cayo, El loco, Los santos inocentes, Cartas de amor de un sexagenario voluptuoso, Señora de rojo sobre fondo gris y El hereje, esta última, novela histórica de 1988.
B- NOVELA DE LOS AÑOS CINCUENTA O NOV. SOCIAL
Si hay un género que caracterice a esta década, este es la novela.
Las dos corrientes características de estos años son el Objetivismo influido por el Conductismo americano y por el Nouveau Roman francés y el Realismo Crítico.
En la primera corriente el narrador muestra la realidad tal cual es, sin implicarse en ella. Los personajes se definen por lo que dicen y por lo que hacen. Aquí podríamos hablar, por tanto, de un narrador cámara o narrador objetivista. Hay una obra que muestra a las claras esta perspectiva narrativa y que se titula El Jarama, de Rafael Sánchez Ferlosio , en donde no solo desaparece el narrador sino que los diálogos cobran un fuerte protagonismo, y llevan a los personajes a quedar caracterizados por los hechos y las palabras que dicen, frente a la novela psicológica; los lugares son pocos; el tiempo es breve; los protagonistas son individuales y representan a una clase social; la narración es lineal, sin saltos temporales (analepsis y prolepsis).
En la segunda corriente el autor participa de lo que cuenta – de ahí precisamente su carácter crítico-. Al opinar, da a entender su propia ideología, que por regla general será de izquierdas. Los personajes representan las clases sociales más desfavorecidas (mineros, campesinos, marineros, etc).
Entre sus rasgos -algunos compartidos con el Objetivismo-, se pueden citar: Condensación espacio-temporal; protagonista colectivo; narración lineal; narrador objetivista o cámara y crítica social más explícita. El lenguaje es claro y sencillo (y lleno de coloquialismos).
En cuanto a los temas de toda esta novela social, caben destacar: la realidad del país, la miseria de los barrios suburbiales, el atraso del mundo rural y la vida ociosa e insustancial de la burguesía.
Hay dos influencias literarias o precedentes, que son: La Noria, de Luis Romero (1952) y La Colmena, de CJC, esta última, puente entre la novela existencial y la novela social.
En cuanto a los autores objetivistas, tenemos a: Rafael Sánchez Ferlosio, Juan García Hortelano, Ignacio Aldecoa, Jesús Fernández Santos y Carmen Martín Gaite.
Dentro del realismo crítico: Antonio Ferres, Armando López Salinas, Juan Goytisolo, Luis Goytisolo, José Manuel Caballero Bonald y Alfonso Grosso.
La novela objetivista por excelencia es El Jarama, de Rafael Sánchez Ferlosio, en donde la acción es bastante lenta e insulsa -dura unas dieciséis horas- desde que comienza la excursión al río hasta la muerte de Lucita. El espacio, reducido: río Jarama; el tiempo: subjetivo e interno; el narrador desaparece en la mayor parte de la novela, limitándose a introducir los diálogos y dejando hablar a los personajes. El lenguaje es sencillo y coloquial.
Sirva de ejemplo este breve fragmento en donde se da cuenta del punto de vista narrativo:
Caminaban aguas abajo, entre los grupos de gente.
-No sé lo que les pasa hoy -dijo Mely-; están más empachosos…
Fernando devolvía de una patada una pelota que vino rodando hasta sus pies.
Rebotó contra un árbol; un chaval protestaba: “¡Ahivá; si se descuida me la encuela!” Volvió Fernando junto a Mely.
-Estoy en forma-dijo-. ¿Me decías?
-Nada.
Aunque breve, podemos comprobar como la voz narrativa no se implica para nada en la historia, sino que se limita a contarla, como una cámara de cine que recogiese todo cuanto se topa y lo grabase (conversaciones, gestos, movimientos de los personajes…)
C- EXPERIMENTALISMO NARRATIVO DE LOS 60
A ppios de los 60 la novela realista entra en crisis y los creadores sienten la necesidad de hacer algo nuevo. Los novelistas se plantearon qué motivos pudieron llevar al fracaso de la misma, realizando para ello un proceso de introspección y de subjetivización a la vez que de retrospectivización. Aparte, estaba triunfando la novela Hispanoamericana -boom de los sesenta-. Estos novelistas, entre los que sobresalieron García Márquez, Julio Cortázar y Vargas Llosa, presentarían nuevos procedimientos narrativos y nuevas temáticas, que influirían notoriamente en la narrativa de entonces. Recordemos el tan traído realismo mágico, de origen H.A. En el año 1962 se publica La ciudad y los perros, de Vargas Llosa, y este será un hecho decisivo. También influyeron: Cien años de soledad (Gª Márquez), El siglo de las luces (Alejo Carpentier) y La casa verde (V. Llosa).
Esta novela, denominada “experimental” se va a caracterizar por la renovación formal y por la experimentación técnica y lingüística, aunque sin olvidar la crítica.
Como rasgos generales encontramos que la Trama narrativa pierde importancia y se difumina el argumento, pues no interesa tanto contar una historia como el modo como se hace. Así es que se reduce y comprime el espacio; se suceden saltos temporales y las novelas dejan la perspectiva lineal de loa años cincuenta; no se seguirá la estructura tradicional de planteamiento-nudo-desenlace y predominará la estructura abierta; respecto a los personajes, el protagonista acaparará toda la atención frente a los secundarios que no tendrán peso apenas y habrá un predominio de la segunda persona narrativa -procedimiento absolutamente novedoso que llevará a un proceso de desdoblamiento hacia el propio narrador, que a veces será víctima de los propios reproches-; el lenguaje se complicará mediante el uso de un léxico rebuscado, rupturas sintácticas, coexistencia de un lenguaje vulgar y coloquial, etc… En cuanto a recursos técnicos abundarán descripciones, diálogos y monólogos -este tendrá gran fuerza, principalmente el monólogo interior-; se suprimirán signos de puntuación, se usarán distintos tipos de letra, páginas en blanco (esto en cuanto a la tipografía); se intensificará la técnica del contrapunto, que ya veíamos en Cela…
Vamos a ver cómo se refleja algo de esto en un texto de un autor de esta tendencia: Luis Martín-Santos, aunque antes hablaremos un poco sobre el mismo, conocido psiquiatra que tuvo la desdicha de morir pronto, en un accidente de circulación. Había dejado terminada su difícil obra: Tiempo de silencio aunque dejó inconclusa: Tiempo de destrucción.
La primera se considera la causante de la crisis del realismo social. Es una obra donde abundan la ironía, la parodia y la sátira social, así como múltiples procedimientos narrativos como la analepsis, el monólogo interior, metáforas intencionadas…
Pueblo pobre, pueblo pobre. ¿Quién podrá nunca aspirar otra vez al galardón nórdico, a la sonrisa del rey alto, a la dignificación (…) Las mitosis anormales, coaguladas en su cristalito inmóviles -ellas que son el sumo movi-
miento-. Amador, inmóvil primero,reponiendo el teléfono, sonriendo (…) pero
con sonrisa de merienda, con sonrisa gruesa. “Qué belfos, Amador.” La cepa
MNA tan prometedora. Suena otra vez el teléfono. Lo olvido. “Por qué se ríe,
Amador? ¿De qué se ríe usted?” Sí, ya sé, ya. Se acabaron los ratones.
D- NOVELA A PARTIR DE 1975
La narrativa de esta época se va a caracterizar por una recuperación de la trama argumental (observemos como siempre se genera una reacción frente al periodo anterior, al iniciarse uno nuevo). La novela se aleja del juego literario del periodo previo, del experimentalismo puro, y cede paso a la Intriga que ahora cobrará un gran valor. Se tenderá a un realismo, pero no a la manera decimonónica ni al estilo del realismo social de los 50 -interesará mostrar las preocupaciones reales de los personajes, aunque no tanto en un marco real (será irrelevante), sino mejor en un marco exótico y en épocas pretéritas-. También se palpará un evidente romanticismo, aunque no a la manera del que hemos estudiado en el primer trimestre (la obra de J. Marías, escritor conocido internacionalmente: Corazón tan blanco, se hace eco de estos últimos aspectos, al situar la acción – de temática amorosa – en un lugar alejado espacialmente). No obstante, desde un punto de vista técnico, las novelas están bastante alejadas del Romanticismo literario.
En cuanto a recursos técnicos se usarán la 1ª y la 3ª personas narrativas, el monólogo interior y también, ¿por qué no? la 2ª, como hicieran en los años 60. Ahora, un poco como en la Poesía, habrá un fuerte eclecticismo, tendiéndose a un cóctel curioso y diverso…Y de hecho, aunque ganen los relatos lineales y sencillos, también hay un cierto desorden cronológico (comparemos el arranque de El caso Savolta y la continuación, en donde predomina el relato lineal).
Se da una gran pluralidad y variedad temática; así tenemos novelas de amor, costumbristas, autobiográficas, fantásticas, psicológicas, negras, históricas… E igualmente, en una misma novela podrán convivir distintas variedades (recordemos la novela leída en el primer trimestre, de Mendoza).
Actualmente , la novela es un objeto privilegiado de consumo y existe una gran oferta de textos narrativos así como de premios literarios.
Vamos a agrupar distintas variedades temáticas y distintas novelas de diferentes autores:
Histórica
Aquí incluiríamos, por supuesto, La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza, así como la obra ambientada en el antiguo Egipto y con todo lujo de detalles, de Terenci Moix (hermano de Ana María Moix, una de las poetas “novísimas”): No digas que fue un sueño. También incluimos aquí la Crónica del rey pasmado de Gonzalo Torrente Ballester, obra también llevada a la gran pantalla, sobre Felipe IV. No olvidemos autos de fe y conventículos del siglo XVI: El hereje, de Delibes es una clara muestra y supone una aportación muy original en su obra. Pero al genial Reverte, tampoco podemos dejarlo en el tintero, y así nos quedaremos con su tan traída: La tabla de Flandes.
Intimista
Esta variedad tiene gran predicamento, y en ella destacan: Adelaida García Morales con El Sur, genial obra de amor y añoranza, que también ha sido llevada por Víctor Erice a la gran pantalla.
Encontramos asimismo a Juanjo Millás con El desorden de tu nombre o La soledad era esto y al genial Landero con Juegos de la edad tardía; la ya nombrada: Corazón tan blanco, de Javier Marías; Malena es un nombre de tango o Las edades de Lulú, esta última premio de la Sonrisa Vertical, como muestra de novela erótica, de Almudena Grandes, esposa de Luis García Montero. Por supuesto, no nos olvidemos de El lápiz del carpintero, de Manuel Rivas…
Metanovela
Es una tendencia nueva que surge como proyecto de novelar para tratar sobre la novela misma. Aquí destacaríamos: Beatus ille, de Antonio Muñoz Molina o La isla de los jacintos cortados de Torrente Ballester.
Novela neorrealista
Se sitúa en un espacio conocido, ciudad de provincias o gran urbe… Destacaremos a Luis Mateo Díez, con La fuente de la edad o Las horas completas, esa hermosa novela en donde se reúnen un grupo de amigos y visitan las bodegas subterráneas de la zona leonesa, para merendar… No olvidemos las Historias del Kronen, de José Ángel Mañas o Diario de un jubilado de Delibes.
Novela Negra
Aquí no podemos soslayar La verdad sobre el caso Savolta o la impresionante: Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina, que me atrevería a aseverar que se inspira en el crimen de Huelva. También incluiríamos, de Mendoza: El misterio de la cripta embrujada o la serie sobre el inspector Carvalho, de Manuel Vázquez Montalbán, fallecido recientemente.
De crítica política
En esta sección incluiremos a Juan José Armas Marcelo con Los dioses de sí mismos y a Juan Madrid con: Días contados.
En ellas se refleja la desilusión ideológica de los años 80 y 90.
