El rincón de Concha

 

UNA CLASE DE LITERATURA ESPAÑOLA GENERACIÓN DEL 27

(COMO SI LA DIESE, SIN COPIAR DE NINGÚN DOCUMENTO DE INTERNET, COMO EN EL AULA, EXACTAMENTE)

 

INTRODUCCIÓN

 

Los autores del 27 son una generación de poetas profesores, en casi su totalidad, que ante todo eran muy buenos amigos y cuyo mentor fue JRJ. Estos poetas convivieron en la Rsda. de Estudiantes de Madrid, una creación de Francisco Giner de los Ríos -este fue el q sugirió a Machado sacase la cátedra de francés y es además el fundador de la ILE, basada en las ideas de Krause, filósofo alemán que hizo bastante hincapié en la importancia del libre pensamiento.

Bien, pero ¿qué significa Generación del 27? Se la llamó de distintas maneras (G. de la Dictadura -dictablanda del padre de J. Antonio Primo de Rivera, Miguel, q duró poco en su gobierno (si mal recuerdo creo q unos cuatro años más o menos). Cernuda, uno de los componentes de esta Generación de Escritores, prefirió denominarla G. del 25, fecha q coincide con este hecho político. Lo q ocurre es q en 1927 fue cdo se reunieron estos poetas, casi todos, en el Ateneo de Sevilla, para conmemorar el tercer centenario de la muerte de Luis de Góngora -poeta clasicista del siglo de Oro o segundo siglo de Oro, barroco-. Este poeta era muy admirado por los integrantes de la generación, principalmente por su riqueza formal -metáforas, imágenes, hiperbatos- y por su innegable “vaanguardismo” aunque no al estilo de los ismos, precisamente; dado q Góngora está considerado como el primer garn vanguardista de nuestra literatura (fijaos, en el siglo XVII). Pues bien, en realidad, “Ramón” o “Adrián” (recordad el manifiesto futurista y las incongruencias y absurdeces de este “precursor” de las vanguardias, dentro del siglo XX, aunque novecentista, recuerden ciertas anécdotas q ya referimos en relación a este “personaje” del mundo literario aunque real…) Bien…prosigamos…Ramón Gómez de la Serna fue una figura influyente ¡qué duda cabe!sobre este grupo de amigos. También hubo un acompañante, un tal Pepín Bello, q convivió en la residencia de estudiantes; pero paso a dar las características principales.

Ante todo, en esta gen. se aúnan Tradición y Modernidad. Recordad que hubo una importante evolución en la métrica, desde el romanticismo (Bécquer), pasando por el modernismo (Darío o Machado), siguiendo con J.R.J. (recordad la polimetría de los versos de algunos poemas suyos, ya comentados, en el contexto de estrofas perfectamente canónicas), su evolución hacia el versolibrismo, ya hacia casi el final de su producción.

La Tradición consiste en hacer uso de estrofas de siempre o tradicionales (sonetos, coplas, romances, serventesios, etc, etc). Esto se va a dar en los autores del 27, indudablemente – a veces encontramos sonetos con versos blancos o “sin rima” pero medida ajustada, aunque asimismo aparecerá el verso libre con gran fuerza (esta es la modernidad, precisamente, en esto estriba la misma).

Vale, seguimos… pues a la par q el verso libre aparecen imágenes visionarias, q no encontramos aún en el Romancero gitano, (en donde lo q sí empiezan a vislumbrarse son imágenes innovadoras y metáforas innovadoras -”con flores de calabaza…”/ “lloras zumo de limón…”, etc ).

Pero la imagen visionaria es una asociación absurda e irracional (se la llama tb. metáfora irracional o vanguardista) en donde se escoge un término real q no se corresponde con un tº imaginario, pq nada los relaciona y sin embargo se hace así (Poeta en N.Y. y ciertos poemas de Cernuda o Aleixandre, Alberti, etc…). Esto se relacionaría con el surrealismo, q ya hemos estudiado, aunque tb. hay trazas futuristas en poetas de esta gen. como Salinas -el gran poeta del Amor, sin duda- o creacionistas en Gerardo Diego o ultraístas, tb en este último-.

La influencia de Bécquer tb. se da, la de Juan Ramón, el simbolismo francés, etc.

 

Hay varias etapas q viene bien explicadas por vuestro libro, y poemas de referencia q vienen en la antología q he elaborado hace años para mis alumnos de vuestro curso (os sugiero vayáis leyendo un poema en voz alta, de cada autor o varios si he selecionado más de uno, q se corresponda con etapas diferentes de un poeta).

 

Lo q sí habéis de tener claro es q casi todos escribieron antes de la G. Civil y que casi todos fueron republicanos, excepto G. Diego, que en unión de Aleixandre (era de mentalidad republicana aunque enfermo de tuberculosis renal, algo q lo desarmonizaba bastante y le afectaba en cierta manera a su carácter), permanecieron en España sin exiliarse.

 

Vamos a seguir un criterio cronológico. Empezamos por SALINAS poeta del Amor, repito, y profesor universitario en Sevilla -como Guillén-, y tb. en Madrid y en Cambridge. Es un poeta bastante en la línea de la poesía pura, aunque no tan despojada de adornos y oropeles como Guillén, q está considerado el poeta más “puro” de la generación.

¡Ah! vamos a obviar a Lorca, pues ya se estudió con motivo de la lectura y comentario de El romancero gitano, aunque no olvidemos nunca su afición musical y cuánto entretenía a sus amigotes, así como su regusto por el teatro (creó el grupo La Barraca).

También Fray Luis hizo referencias a Salinas, un músico y amigo al que dedicó su “Oda a Salinas”, pero prosigamos con el tema que nos ocupa…

Salinas tiene tres etapas en su poesía. Al principio dedicó poemas al radiador o a la bombilla eléctrica, en plan muy futurista, aunque la segunda etapa o “ciclo amoroso” es la que más lo caracteriza (La voz a ti debida, Razón de Amor). Presagios, de su primera etapa está muy influido por J.R.J. así como Seguro Azar, Fábula y signo, en donde también se palpa la huella de la vanguardia futurista o istmo futurista.

Os sugiero

rcitéis el poema “Por qué querer deshacer”, sobre las relaciones de pareja y de matrimonio. Este poeta tiene un ciclo de “senectud” o vejez (senado o consejo de ancianos).

 

Se le considera un poeta intelectual, q sabe hacer uso de la ironía y el concepto o máxima abstracción, rasgo muy típico de la poesía, en palabras de Landero -novelista actual- y que ya anticipase Quevedo, recuerden, y que tb. J.R.J. lleva a cabo, al intentar hallar el concepto en pos de una “poesía pura, desnuda, para siempre” o “Intelijencia, dame el nombre esacto de las cosas”…

 

Pasemos a GUILLÉN, tb. catedrático en Sevilla y Oxford (la universidad más prestigiosa de UK, antes q la de Cambridge). Es interesante, si vais a esta última, ver a los profesores con toga y birrete, en plena calle; aparte, el ambiente universitario es muy variopinto, pq hay gentes de todas las nacionalidades…

 

La obra de este autor vallisoletano afincado en Málaga se titula Aire nuestro y engloba a Cántico, Clamor y Homenaje. Un amigo lo conocía personalmente, pues en Sevilla hay un grupo de poetas que hicieron una conocida Antología; si mal no recuerdo el grupo se llama “Barro” y conozco a algunos de sus integrantes. El padre de mi amigo había llevado a Málaga a su hijo y habían conocido a Jorge Guillén.

También este último tiene, lo mismo q Salinas, un “Ciclo de senectud”, en su poesía, ahí encontramos Final. Hay

un poema en mi Antología, q en realidad sale de otra muy gorda y amarilla, de la ed. Austral. Ahí tenéis un poema con un epifonema final, como en algunos sonetos del siglo de Oro. El epifonema “Qué solas se quedan las tumbas”, nos podría remitir a los versos de Bécquer, Rimas, “Qué solos se quedan los muertos” (aunque aquí, si os fijáis, la idea sería la contraria, dado q se hace hincapié en la soledad de las tumbas, q están vacías; mientras q Bécquer admite como otra vida…piénsenlo y mediten esta idea).

 

Podéis ampliar si así lo deseáis, por el libro, aunque lo veo un poco excesivo, de cara a una pregunta general de selectividad…

 

Respecto a GERARDO DIEGO, hay que resaltar su orientación política de derechas-por supuesto, santanderino y director de la revista “Litoral” -las revistas como vehículo de publicación de entonces “Papel de Aleluyas”(Huelva), “Litoral” (Santander) , “Ley” (J.R.J.), son muy importantes. Hoy en día temos Internet, pero entonces todo se publicaba indefectiblemente o se representaba…o se recitaba…

Este poeta fue catedrático de Lengua y Literatura, de instituto, a diferencia de los otros (aunque no olvidemos que Alberti no estudió carrera alguna, lo mismo que Miguel Hernández, epígono o cierre de la generación y q algunos consideran poeta de posguerra, sin más; hay manuales q lo incluyen en la G.27 y otros q no).

 

En G. Diego apreciamos una doble vertiente (tradicional y vanguardista). Dentro de la primera encontramos El romancero de la novia, Soria(influjos de Machado) y Alondra de Verdad).

La etapa vanguardista está representada por Fábula de Equis y Zeda y Manual de Espumas.

 

Os he seleccionado dos poemas suyos que están antologados. Os sugiero los leáis y dejéis a un lado ciertos prejuicios un tanto surrealistas o más bien en la línea de Freud (psicoanálisis). El soneto “El ciprés de Silos” es de una perfección formal muy lograda y además nos puede hacer pensar en la música, no solo por su ritmo sino por su propio título -los de Silos, los monjes, cantan gregoriano-. Conocí a una profe de música, en Sevlla, q decía q el Gregoriano simboliza el poder de Dios derramado sobre sus criaturas y de ahí q pase de tonos agudos o altos a bajos o graves, con cambios de octavas musicales. Con esta alegoría podéis recitar esta composición e imaginar la elegancia de este árbol, no solo de cementerios sino de carreteras portuguesas , sobre todo…

G. Diego escribió: División Azul, que es una colección de poemas de carácter político, dedicada a los sublevados.

 

Por hoy terminamos con VICENTE ALEIXANDRE el premio Nobel de este grupo de amigos-profesores. Poeta sevillano nacido en 1898, q vivió unos 86 años aprox. y no solo en Sevilla sino tb. en Málaga y en Madrid.

Hay una conocida foto en la q se ve al mismo con Cernuda -sevillano renegado- y Lorca.

Es el más surrealista de todos. Bien…tb. Lorca lo fue, aunque menos cuantitativamente, y Alberti; tb. lo sería Cernuda…

En 1933 fue Premio Nacional y Nobel en 1977.

 

Su obra, al ppio. es pesimista, existencialista (hombre como ser desgraciado). Luego se decantará por una Poesía social.

Pero es un surrealista por encima de cualquier consideración. Solía hablar y leer a Aleixandre, en unión de un persona amiga, en épocas más andaluzas…Las anécdotas mías, aunque no quiera personalizar, pden serviros de referencia y ayudaros a recordar, q pese a q intentaba encontrar una explicación lógica a su poesía, lo mismo q vosotros hacíais con ese cuadro surrealista en donde sale André Breton y hay unas figuras como especie de sirenas o algo parecido… A esta poesía no hay q buscarle lógica alguna, mas leerla ccon otros ojos: ¿qué nos sugieren estos poemas?

Sigmund Freud, creador del psicoanálisis, método algo obsoleto de terapia psicológica -aunque rescatado en cierto modo-, tenía la virtud de escribir bastante bien. Puedo recomendaros obras q conozco:El Narcisismo, Tres ensayos de Teoría sexual, la tan conocida Interpretación de los sueños, obra en tres vol.

 

Los libros de poemas más conocidos de Aleixandre son: Espadas como labios, La destrucción o el Amor, aunque estos sean de anteguerra; en la posguerra escribe: Sombra del Paraíso, otra gran obra, quizá su mejor obra, su obra cumbre…

Finalmente, Poemas de la consumación son asimismo importantes.

 

Os remito a los poemas q vienen en las fotocopias.

 

Mañana seguimos con Luis Cernuda. Si lo “deseáis”, podéis ir leyendo algún poema suyo de La realidad y el deseo.

 

Por hoy llega para todos.

 

23 marzo 09 Concha Barrilero Clase virtual